M.O.S.H. es una de las bandas que viene ganando territorio en la escena Post Hardcore nacional. En Mayo tendrán su regreso a los escenarios de la mano de un nuevo trabajo discográfico titulado “Las distancias que acortamos”. Su bajista Cristian Turano nos habla sobre esta nueva etapa, el disco y como se preparan para la presentación.

“Las distancias que acortamos” se titula su segundo trabajo discográfico ¿Cómo surge el nombre y cómo fue el proceso de composición y grabación?

El titulo del álbum tiene la intención de acercarnos hacia todo aquello que añoramos, hacer más pequeña la distancia entre nosotros y algo más. Esta frase es interesante por su subjetividad, lo que quiere decir que cada persona le da una interpretación distinta dependiendo de su historia personal, pudiendo referirse a acercarse por ejemplo a: las personas, a la libertad, las metas personales, a los sueños, al amor, a la perfección, a la paz, a la libertad, al potencial interior, al mayor crecimiento, etc., etc. En el concepto general del disco, todos estos posibles puntos al que nos acercamos están representados por el concepto de horizonte (“Llegar hasta donde llegue el horizonte”). Que marca un camino que no tiene fin, sino que avanzamos hasta el infinito, pasando por diferentes etapas o hitos. No tiene límite ni fondo, es un camino sin fin, un estilo de vida. Cada vez que nos acercamos al horizonte este se aleja, pero a medida que lo hacemos crecemos, que es lo más importante y sustancial. Cada persona tiene su propio horizonte al que acercarse, entonces ya desde el concepto general tiene una profundidad que cruza tangencialmente a cualquier persona.

Si bien la banda siempre esta componiendo, el disco arranca su proceso con la integración de Alejandro Taranto, donde las canciones que había hasta el momento toman forma y a partir de ahí nacen nuevas ideas que cerraron el concepto del mismo, en un plazo de 3 meses los temas estaban compuestos y preproducidos en su totalidad. Entre los meses de abril y mayo del 2016 entramos al estudio y no dejamos de sorprendernos, desde el primer golpe de batería hasta los últimos coros, todo siempre sono mejor de lo que esperabamos, y mucho de eso también se lo debemos a Tom Taranto (Infierno 18, Leon Gieco, Porrones), que fue nuestro ingeniero en todo el proceso, con una claridad impecable para visualizarlo.

¿Por qué lo eligieron como productor? ¿En qué medida influyó en el resultado final?

En primer lugar, la banda tuvo que tomar la decisión de incorporar un nuevo integrante como productor musical, con todo lo que incluye, que por cierto es muy importante tener bien en claro cuál es el rol que cumple antes de encarar todo el trabajo. En vista había varias opciones, pero Taranto cerro en todas, necesitábamos un guía, una persona con experiencia, alguien con mucha presencia que nos diga cuando estábamos haciendo las cosas mal y cuando no, pero principalmente queríamos trabajar las canciones tocándolas realmente y no trabajando desde una computadora con maquetas, que es lo que más vimos en la mayoría de los nuevos audios del genero.

La diferencia fue absoluta, nos cambio la forma de tocar, nos asigno roles específicos, nos facilito el camino para poder transmitir lo que necesitábamos de una forma más eficiente, mas allá de que tener un tipo de estos en la sala mirándote también mete presión y te lleva a tener que trabajar duro para poder responder en otro nivel. Tuvimos una Pre-producción muy intensa, lo que desemboca en una grabación muy fluida y disfrutada, creo que eso se escucha, estábamos todos muy contentos.

El primer adelanto del disco fue “Batalla ganada” ¿Por qué eligieron este tema en particular para filmar el video?

Batalla ganada: Habla de no dejarse caer, de mantenerse arriba luchando. El corte esta puesto estratégicamente por como sentimos la canción, la queríamos mostrar adelante, al frente, son de esas canciones que te dicen que la vida te va a dar muchos golpes pero vos al día siguiente te tenes que levantar y dar batalla, y ganarla. Creemos en el crecimiento como fortaleza de vida, el disco habla de ello, y este tema en particular nos alentó a contarlo.

¿Qué diferencias encuentran con su disco debut?

Cada disco es un aprendizaje distinto, el crecimiento va de la mano, la banda repite su formación con su primer album, y la única diferencia es la maduración como grupo humano, eso ya hace que todo sea distinto.

¿Qué balance hacen del momento actual de la banda?

Estamos gratamente sorprendidos, todo lo que estamos haciendo hoy, nos enseña mucho. Estamos en una etapa de absorción, donde aprendemos de cada pasito. Tener una banda que quiere trabajar es una gran responsabilidad que hay que saber afrontar con respeto, no dejarse llevar por los impulsos.

¿Cómo se preparan para la presentación de “Las distancias que acortamos”?

La presentación del disco, que se va a llevar a cabo el próximo 13 de mayo, es para nosotros un acontecimiento muy especial. Si bien hay temas que ya venimos tocando desde el año pasado, con este show se abre una nueva visión. La banda cierra un concepto con el disco físico que se va a ver reflejado a partir de este día. Contamos con invitados, amigos cercanos que participaron en el proceso del disco y que queríamos tener en este momento. Vamos a estar de estreno de la mano de Fernando Radoeff y Diamante de Barro con los nuevos diseños de Merch y va a haber más sorpresas para los que lleguen temprano. Con respecto al show en sí, elegimos todo con mucho agrado, desde las bandas que nos acompañan ese día: Capricornia, un exponente de nuestro genero en La Plata, banda que miramos desde hace mucho tiempo con respeto y además, como plus, amigos y buena gente – Matto Grosso: Banda de zona norte de Capital Federal, con la que compartimos muchos shows y tenemos mucho en común, son de ese tipo de personas que no podes evitar que se conviertan en amigos, suenan increíble, mueven a la gente estén donde estén y eso nos encanta. Y el Centro Cultural Favero es fundamental, dentro de la ciudad representa el rock junto con Pura Vida, dos lugares donde nos sentimos en casa, aunque aca tuvimos la posibilidad de diseñar una puesta de escenario más amplia y compleja para que se lleven un recuerdo lindo.

¿Qué planes tienen a futuro?

Hoy trabajamos como grupo, con pequeñas metas que tratamos de cumplir y cada meta cumplida desemboca en varias nuevas puertas. Tenemos ganas de poder armar una conexión mas amplia con las bandas del genero que están como nosotros dando vueltas en el conurbano y en el interior, eso implica mejorar muchas cuestiones de desarrollo local, tenemos mucho potencial musical en La Plata y tenemos que afianzarnos más aún, para poder mostrarlo mejor.