Crónica: Julieta Güerri / Fotos: Maru Debiassi

Def Leppard regresó a Buenos Aires con Extreme como banda invitada, en una combinación que reunió a dos nombres representativos del hard rock de fines de los 80 y principios de los 90.

Tres años después de su última visita al país, cuando compartió escenario con Mötley Crüe en Parque Sarmiento, Def Leppard regresó a Buenos Aires para presentarse en el Movistar Arena. Esta vez, la banda británica llegó como cabeza de cartel, con Extreme como invitado especial, para protagonizar una noche que reunió a dos referentes del género.

La presencia de Extreme como banda invitada significó un gran valor agregado para la fecha. Con un repertorio que excede ampliamente el éxito de “More Than Words”, el grupo estadounidense tuvo la oportunidad de reencontrarse con el público argentino después de varios años. Su presentación permitió recordar (y para algunos quizás descubrir) que su aporte va más allá de su balada más conocida. El cierre, con un homenaje a Ozzy Osbourne, le dio un condimento especial a su presentación.

Sin embargo, el protagonismo de la noche estaba reservado para Def Leppard. La banda ofreció un espectáculo de una hora y media en el que volvió a demostrar por qué sigue ocupando un lugar destacado dentro de la historia del hard rock. Desde “Rejoice”, el tema elegido para abrir el show, quedó en evidencia una de sus principales fortalezas: un sonido sumamente prolijo, que conserva una fidelidad notable respecto de sus grabaciones de estudio.

Joe Elliott resumió con una frase lo que sería el espíritu de la noche: “The new, the old and the borrowed” (lo nuevo, lo viejo y lo prestado). Una manera simple de anticipar la combinación de canciones propias de distintas etapas y covers que atravesaría el setlist.

El recorrido incluyó clásicos infaltables como “Animal”, “Let’s Get Rocked”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”, junto con otras composiciones menos populares pero que ampliaron el panorama de su repertorio. Entre ellas estuvo “Slang”, que contó con la participación especial de Nuno Bettencourt, guitarrista de Extreme. También hubo lugar para versiones de “Personal Jesus”, de Depeche Mode, y “Rock On”, de David Essex, además de un momento acústico con “Two Steps Behind”, que permitió recuperar otra de las facetas características de los años 80: las baladas.

La dinámica de la puesta en escena propuso otro diferencial, especialmente en comparación con otros recitales de bandas de trayectoria similar. El vocalista no permaneció durante todo el concierto detrás del micrófono principal, sino que también se lo vio cantando desde la platea y recorriendo los sectores del campo, acercándose al público y rompiendo con la estructura tradicional del escenario.

Pero quizás uno de los aspectos más interesantes de la noche estuvo en la manera en que la banda se proyectó hacia el futuro. En un momento en el que varios grupos de su generación comienzan a hablar de despedidas y giras finales, los británicos eligieron otro mensaje: “Until next time, and there will be a next time”.

Después de décadas de carrera, Def Leppard sigue apostando por los escenarios y por un repertorio que atraviesa generaciones, sin necesidad de apelar a la nostalgia como único argumento. Alcanza con una banda afianzada en su identidad, consciente de lo que representa y todavía dispuesta a seguir escribiendo su historia.